Rosamy cotino

modigt och medvetet
”Med inspirationen från livet självt och naturens uttryck har jag hittat ett eget unikt formspråk. Jag känner in motiven kroppsligt och resultatet blir som en förlängning av min person. Varje blomma eller knopp får en karaktär och människor och djur får olika personligheter som tillsammans berättar en historia.”
Jag målar frodiga motiv i akryl med i grunden i en organisk expressionism. Målningarna kan ses som fönster till en dimension av reflektion, fantasi och manifestation. Motiven rör sig ledigt i intervallet mellan det figurativa och semi abstrakta och hon strävar efter att vara djärv och avsiktlig i färger och linjer.
Att leva i sin kreativitet är att ständigt ge sig ut på upptäcksfärd samtidigt som du dansar fram på en välkänd stig. Ibland blir det större utflykter där man får nya erfarenheter och kommer tillbaka med skatter. Andra gånger går man långsamt fram och ibland behöver man ta ett varv till för att komma fram till ett genombrott. Något som jag lärt mig är att alltid ge saker tid, för skapandet kan aldrig forceras fram. Det behöver mogna och växa, precis som i naturen. Samtidigt som man aldrig riktigt vet var som finns runt nästa hörn så måste man våga vidare. När det känns som om man går i cirklar så brukar allting falla på plats i sinom tid.
Under åren har jag lärt mig att leka och utforska och att våga göra det som känns som jag, även om det är ovant till en början. När jag tittar tillbaka så kan jag verkligen se en röd tråd genom hela min portfolio, och mina ständigt återkommande teman, Nature, Stories och Empowerment. Oavsett tema är mina verk i grunden en form av organisk expressionism som formas ur min fantasi och verklighet.

I naturen finns inga raka linjer och i mina motiv samsas växtkraft, vatten och rörelse likt en dans. Motiven rör sig lättsamt mellan det figurativa och lätt abstrakta. Att porträttera olika känslor genom naturens formspråk är ett lekfullt sätt att skapa dramatik i färg och former. Passion, längtan och glädje illustreras som knoppar, kronblad och porlande vatten i en dynamisk komposition som kittlar såväl sinnena som fantasin hos betraktaren. Jag föredrar att måla dessa lite större format och i processen blir kontakten med motivet nästan fysisk då känslan flödar i varenda penseldrag.

I mitt konstnärsskap handlar en stor del om att berätta olika historier. I motiven illustreras olika situationer likt en ögonblicksbild där betraktaren inbjuds till att fundera över vad som hände innan och sedan. Konstverken kan ibland vara av humoristisk karaktär men även komma ur någon situation som jag inspirerats av. Bilderna är föreställande och ofta detaljerade, något som ligger inom min tidigare roll som illustratör. Människor, djur och miljöer målas i det manér och medium som jag känner för, så här finns stor variation och lekfullhet.

Kärleken till livet har alltid varit en central del i mina motiv. I mina hyllningar till frodighet, kärlek och passion målar jag ofta människor som njuter av livet och stunden. Dessa verk karaktäriseras av modiga och medvetna färgval, kurvor och dynamiska kompositioner som leder tanken till Art Nouveu och genren tecknade serier. Kvinnor med böljande hår, olika kraftdjur och vild växtlighet är signifikanta visuella inslag i det som kan beskrivas som lustfylld konst.
Låt känslan avgöra
Titta på konsten, känn efter hur den faktiskt känns. Vad är det första du tänker på?
Kanske väcker motivet ett minne eller en särskild känsla. Ett konstverk blir ofta en naturlig del av både vardagen och de speciella stunderna i livet, nästan som en ny familjemedlem. Därför får valet också gärna vara personligt. Ibland är det helt enkelt känslan som ska få styra. Erfarenheten visar att det nästan alltid finns plats för det man verkligen tycker om.



Om Rosamy Cotino
I ateljéen är musiken alltid närvarande. Den hjälper mig att hitta rätt stämning och komma in i det flow där färger, former och rörelser nästan känns fysiska. Där någonstans uppstår den nära kontakten med motivet.
Även om jag oftast har en tydlig tanke om vad jag vill uttrycka när jag börjar måla, utvecklas motiven nästan alltid under arbetets gång. Det är därför inte ovanligt att ett verk rör sig mot det mer abstrakta innan det är färdigt. För mig är det en spännande process att utforska hur långt jag kan gå utan tydliga linjer och former, och istället låta känslan och rörelsen få ta plats.
Min konst kan sammanfattas som dynamisk, lustfylld och färgstark. Motiven är organiska och bygger på känsla, energi och rörelse snarare än exakta former. Jag vill skapa verk som sätter en tydlig ton i ett rum och samtidigt knyter samman inredningen till en harmonisk helhet.